剧情简介
有k
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《拍出大师之作——人像摄影》是摄影师亨利·卡罗尔所著,为《拍出大师之作》的后续。
延续第一本书的风格,同样没有令人望而生畏的图表,没有复杂的技术图,没有摄影专业术语。
就如同书名《拍出大师之作》所说,这本书列举了50位摄影大师的代表之作,从照片中学习有关构图、取景、光线和镜头的基本知识。难得的是,作者语言平实,丝毫没有艰涩的技术行话。
50位摄影大师,各自有着拍摄人像的独到风格。我们可以从他们那里学到实战拍摄技巧,并立刻拿起自己的相机,将这一切付诸实践。
我认为作者大概是按照构图、内容、色彩、光线四个方面来写的。
关于构图,最重要的两点,一是相信直觉,二是敢于打破规则。
书中仍然列出了一些规整的构图法则,例如三分法,视觉空间法,框架的运用,还有不带摄影师个人感情色彩的中立人像构图法。(中立构图法则:脸部肖像相机与鼻尖齐平,四分之三肖像相机与胸部齐平,全身照相机与腰部齐平。)
作者一再强调,规则不是最重要的,最重要的是相信你的直觉。如果你认为某一种不常规的构图才能表达你对这个人的看法,那就应该跟着你的直觉走。
比如,不一定总要突出拍摄对象的脸,可以拍摄他的身体的局部,如果这个局部可以突出人物的特点。甚至人物可以完全不必出现,只是拍摄他用过的物品。
拍人的时候,背景和人物同样重要。作为摄影者,应该一半的注意力在拍摄对象上,一半的注意力在背景上。
这关乎构图,构图就是使各个层次上的物体协调,考虑画面中每个存在的事物是不是都“有话要说”。
关于拍摄内容的选择,作者的观点可以帮助我们摆脱千篇一律的、毫无特点的照片,拍出能真实反映人物的、特别的那一张。
我从书中学到了“意向并置”的概念。我们要去训练自己的眼睛,敏锐发现生活中的意向并置,可以先从最容易发现的意向并置——对比开始——比如富与穷,胖与瘦。
关于人物的面部表情,“不要让拍摄对象戴上微笑的面具”。我们要耐心等待,等待拍摄对象“默认”表情的来临。默认表情,是在他们意识不到相机存在,而流露出的最自然的表情。
如果摄影师能够使用长焦镜头,和拍摄对象离开一定距离,是有帮助的。
如果要互动,摄影师可以通过让拍摄对象做一些有趣的事情,比如跳跃,比如躺在地上,让他们从自己正在被拍摄的想法中抽离出来。
我的经验是,如果拍三岁以下的小孩子,可以给他们一个玩具或者棒棒糖。
有的摄影师会设置一个场景,一个互动模式,一个可能让拍摄对象不那么舒服的场景,但是却可以捕捉到他们真实的,和人前不一样的一面。
很多人像摄影师强调,一定要让拍摄对象舒服,这不是铁律。
我们拍群体人像时,总是热衷于让每一个人都看向镜头,微笑。但是群体人像最重要的一点,“是捕捉到每一个个体的独立性”,看不看镜头没那么要紧。
街头摄影,作者给了一个很有效的建议,是我们可以立刻做到的:找到合适的拍摄地点,比如一个十字路口,或者一个修路地点,然后等待,等待合适的戏剧性的一幕。“只要找到了合适的拍摄地点,剩下的一切都是水到渠成。”
对于布列松的“决定性瞬间”观点,作者说,街头摄影并非总是关乎“抓住瞬间”。我们可以看到,美国摄影师罗伯特·弗兰克就创立了“非决定性瞬间“的理论和创作方法,同样非常成功,拍出了反映时代的伟大的照片。