最近几天一直在听《笔：力：刀》，非常喜欢纯那和奈奈二重唱的那段。本来想稍微发个动态感慨一下，却发现只用语言很难完全讲述清楚，所以又画了些图，最后变成了这篇专栏。  《笔：力：刀》中，纯那和奈奈的二重唱段落的结构是这样的：  以纯那的solo开始（「まだまだ此?Iから…ゆめゆめ?める莫かれ」）  然后奈奈加入，进入重唱（「??る景色…霞を?肖ā梗 接下来是奈奈solo（「借りた台?…屑星だ!」）  最后回到纯那solo（「まだまだ此?Iから、?ⅳ筏埔?せろって!」） 代表色有点偏差，因为太浅了的话就看不清啦  最开始，我只是关注到纯那一直在唱几乎重复的内容，不仅旋律非常平稳，连唱词都刻意保留了相同的部分（「まだまだ…」）。相比之下，奈奈所唱的旋律则更加色彩鲜明，容易被听众所捕捉。如果单纯从重唱安排的角度上来讲，这可能只是高低声部的功能不同带来的听感区别，但是我总是忍不住把它和角色联系起来。我就想，不管别人在唱什么、怎么唱，纯那就那样稳固地唱着自己的东西——这真像是她会做的事呀。即使她一度被旁人盖住，甚至她不再发出声音。但只要有机会，她就又会重新站起来。缓慢又坚定地再次唱响那句「まだまだ此?Iから」。 当然，我并不是说，作曲者在写这一段的时候一定是有意识地这么去设计的。也许他写这段的时候，只是抽象地意识到自己需要表达这样一种“感觉”，而并不会像分析者一样具体去考虑这种“感觉”究竟是如何实现的；更有可能他根本什么都没想，就是单纯地觉得“这样好听”罢了。 写到这里其实就可以收尾了，但是今天下午的时候我又兴致高昂，试图把重唱中双方的歌词对应着写出来。把节奏纳入考虑范围之后，全新的视角又一次在我眼前展开。我才忽然发现，这段重唱确实经过了精心的设计，而我被唤起有关于角色的联想，也很可能也正在作曲者的意料之中。 如同前面说过的，纯那在这段二重唱里担当着和声的低声部。但不止她所演唱的旋律非常平稳，她所演唱的节奏也是相当规整的——甚至可以说是节拍器一般的规整：她唱的每个词都是一个四分音符，而这并不是一个和声声部所必须做的事。 完全涂黑的实心圆圈代表每一拍的正拍落点 当奈奈加入以后，不仅旋律更加鲜明，而且节奏也很灵动：基本都是从次强拍进入，并且以八分音符为主。这也就意味着，在纯那和奈奈同时唱歌的这一段里，奈奈是用纯那两倍的速度在唱歌。 在很多拍里，纯唱一个字的时间，蕉要唱两个字甚至更多 当纯那不再唱歌，进入奈奈solo的时候，奈奈开始从上一小节弱拍进入，甚至唱出了用这个图无法表现出来的三十二分音符。这个时候，奈奈是在用纯那四倍的速度演唱。当然，因为三十二分音符转瞬即逝，听众不会有一种突然加速很多的感觉，只是会觉得乐曲被推向了一个高潮，带来一种不安和紧迫的感觉。假设此时纯那还在唱歌，那么歌词的对应关系将会非常夸张： 你会发现蕉的唱词分布得非常集中 直到“屑星”那里，两人的节奏再度统一。从功能上说，奈奈演唱的这两段完成了一个先加速再减速的过程。不仅在情绪上跌宕起伏，听感上也是一气呵成。 然后，纯那重新开始唱她的「まだまだ此?Iから」。  不管作曲者究竟是怀着怎样的心情写下的这个段落，至少对于我来说，《笔：力：刀》中的这段二重唱促使了我再次去理解星见纯那这个人物。在TV动画里，纯那曾经因为太过焦虑而对同学们发火，之后还因为过度练习而晕倒，那个时候我对纯那的认知还是“一个天赋平平的努力家”。剧场版虽然描绘她试图从舞台上逃离的故事，但她的演唱似乎在告诉我，不用担心，我会一直踩着自己的节奏往前走。  不管身边的人快她两倍也好、四倍也好，她都会一步一步切实向她的舞台前进。哪怕一度无法发声，只要耐心等待，她都会一次次站起来，一次次继续唱属于她的歌。这就是她的力量，她手上的笔“永不折断”，所以才会比刀剑更强。  我想她是对的，不放弃的心才是最好的天赋。